Le Faire Savoir Haut et Fort - le_faire_savoir_avec_l_art

Commando artistique

noreply@hautetfort.com (papao) — Sun, 14 Jun 2009 11:18:00 +0200

De véritables artistes du pinceau.

A regarder jusqu'au bout pour découvrir la chute.

Marcher dans le désert

noreply@hautetfort.com (papao) — Mon, 03 Nov 2008 08:24:00 +0100

Très événementiel. Très chic.

Fin 2007, Pierre Cardin a présenté une collection en plein désert de Gobi en Chine.

Une centaine de mannequins chinois ont ainsi défilé sur un podium de 300 mètres de long symbolisant la route de la soie.

Sans aucune décoration complexe et luxueuse, les mannequins apparaissaient lentement au bout de la dune avec le ciel pour seul fond de décor naturel.

Clou du défilé : la rencontre de l'Occident et de l'Orient matérialisée par l'arrivée d'un mannequin portant une robe de mariage et arrivant sur le podium en chameau.

Maîtriser l'art du contre-pied n'est pas permis à tout le monde. C'est même un art.

Polyvalent Polibolus

noreply@hautetfort.com (papao) — Fri, 31 Oct 2008 09:10:56 +0100

Tout simplement très talentueux.

Les images parlent plus que les mots.

Jugez par vous même, le talent de POLIBOLUS, une troupe canadienne qui séduit de plus en plus les annonceurs du monde entier...

Aux Oscars.

Dans les coulisses de leur travail.

Dans les coulisses d'un tournage publicitaire pour Ford.

La publicité tournée pour Ford

Chanel Mobile Art

noreply@hautetfort.com (papao) — Sat, 25 Oct 2008 16:43:00 +0200

Quand une marque haut de gamme veut créer l'événement, elle ne fait pas les choses à moitié : la preuve avec le Mobile Art de Chanel.

Le Mobile Art est un véritable musée d'art contemporain itinérant à travers le monde offrant au grand public une expérience inédite avec la marque de luxe française.

Pour rendre hommage à l'un de ses produits phares, Chanel a laissé vingt artistes contemporains réinterpréter les codes de son célèbre sac matelassé (conçu en 1955) pour en faire un événement d’envergure internationale baptisé "Mobile Art".

Cette exposition itinérante est présentée depuis début 2008 aux quatre coins du monde : Hong Kong et Tokyo au premier semestre, New York aujourd'hui puis Londres, Moscou et Paris fin 2010.

Dans un pavillon futuriste de plus de 500 mètres carrés, réalisé par l’architecte vedette Zaha Hadid, vingt artistes internationaux contemporains exposent leurs oeuvres inspirées par les éléments qui donnent au fameux sac Chanel matelassé son identité.

Le Chanel Mobile Art fait la part belle à tous les supports de la création artistique dans l’art moderne : installation, photographies, vidéo, son. Leurs visios uniques, leurs interprétations inattendues, poètiques, insolentes et inspirées, révèlent les multiples facettes du sac emblématique.

Du 22 Octobre au 09 Novembre 2008, le Chanel Mobile Art est installé dans Central Park (Rumsey Playfield, à l’Est de Manhattan, entre la 5ème Avenue et la 69ème Rue). Le pavillon est ouvert au public gratuitement sous réservation.

Pour en savoir plus sur l'événement, un excellent site à été crée pour servir de support à la médiatisation du dispositif : Cliquez ICI

Ci-dessous une vidéo présentant le Mobile Art exposé dans Central Park depuis mardi soir.

Ci-dessous le making-of du Mobile Art installé à Hong Kong en début d'année 2008

Contemporain. Inédit. Créatif et Haut de Gamme.

Chanel, N°5 ou N°1...?

La plus belle femme de France

noreply@hautetfort.com (papao) — Sun, 10 Jun 2007 17:30:00 +0200

Que l'on habite Paris ou pas, on ne peut s'en lasser.

La Tour Eiffel (date de création 31 mars 1889) est un émerveillement quotidien pour les parisiens et pour les millions de visiteurs qui viennent découvrir la capitale.

Une statistique révélatrice de son pouvoir d'attraction : elle a accueilli plus de 229 millions de visiteurs (statistique au 31 décembre 2006). Du haut de ses 324 mètres, elle doit sûrement faire partie des 10 monuments les plus visités au monde.

L'émerveillement est encore plus fort la nuit depuis qu'il a été décidé à l'occassion du passage à l'AN 2000 d'illuminer la Dame de Fer.

La Tour Eiffel s'illumine donc chaque jour dix minutes au début de chaque heure, de la tombée de la nuit à 1 heure du matin l'hiver et à 2 heure du matin l'été.

Il aura fallu pour cela le savoir - faire exceptionnel de l'ingénieur éclairagiste Pierre Bideau qui a été retenu pour ce fabuleux challenge ainsi que le travail de 20 alpinistes chaque nuit pendant 3 mois pour accrocher à la structure les 20 000 ampoules qui permettent de faire briller de mille feux le symbole de Paris.

Cette animation décidée pour célébrer le Millenium ne devait initialement durer qu'une année. Face à la vague de protestation qui a eu lieu devant l'arrêt des illuminations, il a été décidé le 21 juin 2003 pour célébrer l'été et la Fête de la Musique de ré-illuminer la Tour Eiffel pour au moins 10 ans.

Nous voilà donc tranquilles et heureux jusqu'en 2013 !

Paris 005
envoyé par r_one

La structure est aussi l'occassion de coup médiatique magnifique. Ainsi, pour honorer le Nouvel An Chinois, la belle s'habilla en rouge du 24 au 29 janvier 2004 et pour célébrer la journée de l'Europe, elle se para de bleu le 09 mai 2006.

Pour finir sur une belle note d'optimisme, le mouvement Free Hugs ne pouvait s'empêcher de proposer une séance de calins gratuits devant la plus belle femme de France

FREE HUGS Paris
envoyé par MCareyne

De Boulogne à Venise il y a un vrai Palais

noreply@hautetfort.com (papao) — Thu, 08 Mar 2007 00:15:00 +0100

Après l'échec des longues négociations entre le milliardaire François Pinault et la mairie de Boulogne-Billancourt dans les Hauts de Seine pour l'installation sur l'Ile Séguin de la fondation pour l'art du célèbre homme d'affaire, celui - ci a décidé d'installer sa collection à Venise.

Pour avoir eu l'occasion en août 2006 d'aller à Venise et de visiter notamment le Palazzo Grassi on ne peut que saluer cette décision. Le palais est absolument magnifique, les travaux d'aménagement intérieurs respectent la splendeur et l'architecture du lieu tout en mettant en scène les oeuvres de façon intelligente et très contemporaine. Le prix d'entrée est par ailleurs extrêmement abordable (10 euros en plein tarif) et l'exposition que nous avons vu "Where are we going ?" était particulièrement réussie et notamment la pièce personnalisable par le public que l'artiste Rudolf STINGEL a imaginé. Le principe est très simple mais fonctionne parfaitement, le public accroche sur les murs ce qu'il veut : un message, une photo, un ticket de métro, un bout de journal bref tout ce qu'il peut avoir sur lui au moment où il se trouve dans le Palazzo Grassi. Une grande réussite car on reste un long moment dans la pièce à découvrir et lire ce que les gens ont accroché au mur.

L'art accessible en Vaporetto dans un lieu magique avec vue sur le Grand Canal est une superbe expérience.

Bravo Monsieur Pinault et tant pis pour la ville de Boulogne-Billancourt.